klang.los – verbunden

klang.los – verbunden

… stellte die Musik in den Mittelpunkt. Der Abend begann im Klang, nicht im Wort – und ließ die Stille dazwischen sprechen. Sie war kein Innehalten, sondern Teil des Erlebnisses: ein Raum, in dem das Gehörte nachklingen und Eigenes entstehen konnte. Der Kirchenraum wurde zum Resonanzkörper. Er war nicht nur Kulisse, sondern auch Mitspieler: Musiker:innen standen im Raum, Klang kam aus verschiedenen Richtungen, Architektur wurde hörbar. So konnten Nähe und neue Hörperspektiven entstehen – eine leise Ahnung davon, wie viel im aufmerksamen Zuhören liegen kann.

„Verbunden“ stand für Unterschiedliches in Beziehung. Unterschiedliche Klangwelten begegneten einander – eigenständig, teils nebeneinander, teils ineinandergreifend. Bekanntes blieb erkennbar und gewann stellenweise neue Facetten; Neues trat hinzu. Der Bogen reichte von kontemplativer Reduktion bis zu tänzerischer Energie – vom persönlichen Gebet bis zur Bitte um Frieden.

In einer Zeit, die oft laut und polarisiert wirkt, stand dieser Abend für einen anderen Modus: aufmerksam, respektvoll, zugewandt. Musik und Stille können Brücken bauen – zwischen Stilen, zwischen Menschen, zwischen Innen und Außen. Was an diesem Abend hörbar wurde, lässt sich weiterdenken: im Gespräch, im Alltag, im Umgang miteinander. Dieser Abend versteht sich als Einladung, verbunden zu bleiben – im Hören, im Schweigen, im gemeinsamen Sein.

 

Das Programm

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Arvo Pärt
Spiegel im Spiegel

Wie zwischen zwei Spiegeln weiten sich einfache Motive ins Beinahe-Unendliche. Reduktion macht Zeit hörbar – ein stiller Auftakt zum Ankommen.

Besetzung: Ensemble gemeinsam

Traditionell
Haydar Haydar

Ein traditionelles türkisches Lied, dessen eindringende Melodien von innerem Ringen erzählen – und von dem Mut, eigene Wege zu gehen.

Besetzung: Bağlama

Johann Sebastian Bach
Quoniam tu solus sanctus

Arie aus der h-Moll-Messe. Gesang und Horn im Dialog, die Orgel trägt. „Denn du allein bist heilig.“ Musik als stilles Staunen vor dem Größeren.

Besetzung: Gesang, Horn, Orgel

Béla Kovács
Sholem Aleichem, rov Feidman!

Im Klezmer-Stil: wehmütiger Beginn, lebendiger Tanz im Schluss. Schwere und Leichtigkeit stehen nebeneinander – und gehören doch zusammen.

Besetzung: Klarinette, Orgel

Olivier Messiaen
Appel interstellaire

Ein Ruf in die Weite: das Horn allein. Landschaft, Himmel, kosmische Ferne. Zwischen Signalen und Stille entsteht ein Gespräch – offen, fragend, hoffend.

Besetzung: Horn

Giuseppe Verdi
Dio di Giuda!

Arie aus Nabucco. Eine Bitte um Führung und neuen Mut. Oper trifft Kirchenraum: Das Große wird nah, Hoffnung bekommt Gewicht und wird zur Haltung des Vertrauens.

Besetzung: Gesang, Orgel

Traditionell 
Uzun ince bir yoldayım

Ein Lied über einen langen, schmalen Lebensweg, dessen Biegungen und Umwege im Zusammenspiel neue Linien ergeben.

Besetzung: Bağlama, Orgel, Klarinette

Betin Güneş
Trio für Klarinette, Horn & Orgel (Uraufführung)

Für diesen Abend komponiert. Bewegte Rhythmen, wechselnde Taktmuster und Momente stiller Balance. Die Musik spielt mit Kontrasten, zeigt Humor und klare Linien.

Besetzung: Klarinette, Horn, Orgel

Traditionell
Kein schöner Land

Deutsches Abendlied. Schlichte Töne schaffen Nähe. „Schön“ wird ein Ort, wenn wir ihn miteinander teilen – aufmerksam und respektvoll.

Besetzung: Ensemble gemeinsam / Arrangement: Betin Güneş

Engelbert Humperdinck
Abendsegen

Abendlied aus Hänsel und Gretel – ein Lied, das Bilder von Einkehr und Frieden weckt. Eine Bitte um Schutz, die verbindet und zur Ruhe führt.

Besetzung: Ensemble gemeinsam / Arrangement: Betin Güneş

 

 

Die Musiker:innen

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Alexander Müller – Orgel

Alexander Müller verbindet liturgische Präsenz mit Sinn für Gegenwartsklang. Er studierte Kirchenmusik an der HfM Detmold und der HfK Bremen (A-Examen 2006). Bereits während des Studiums war er als Kirchenmusiker in Bremen tätig; ebenso leitete er dort die Polizeichöre. Es folgten Positionen in Gütersloh und von 2008 bis 2023 als Regionalkantor an der Basilika St. Martin in Bingen; seine Chorarbeit reicht von der Beschäftigung mit alter Musik über Gospelmusik bis zu zeitgenössischer Chormusik. Seit 2023 ist er Regionalkantor mit Dienstsitz an St. Gangolf in Heinsberg. 2025 hat er die „Singschule am Kirchberg“ ins Leben gerufen.

Christina Hasch – Klarinette 

Als Initiatorin dieses Abends verbindet Christina Hasch Klang und Bildung. Aus Karken stammend, studierte sie Klarinette an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Andreas Reinhard, Diplom in künstlerischer Instrumentalausbildung. Nach Jahren im Musikdienst der Bundeswehr folgte ein Studium der Kulturpädagogik. Heute arbeitet sie als Klarinettistin, Pädagogin und Dozentin, konzipiert Formate zwischen Kunst, Bildung und Gesellschaft, leitet Workshops und begleitet Ensembles und Vereine in ihrer Entwicklung. Ihr Fokus: Menschen durch Musik stärken, Teilhabe ermöglichen, Brücken bauen – und kulturelles Leben, besonders im ländlichen Raum, sichtbar machen.

Ulrich Thevißen – Horn

Ulrich Thevißen sucht den unmittelbaren Klangkontakt – warm, tragend, klar im Raum. Er studierte an der Musikhochschule Köln und am Konservatorium Maastricht (u. a. bei Erich Penzel, Will Sanders); ein Erasmus-Semester führte ihn zu Frøydis Ree Wekre nach Oslo. Früh sammelte er Orchesterpraxis bei den Duisburger Philharmonikern und am Stadttheater Trier; Stationen waren das Niederländische Radiosinfonieorchester und das Metropole Orkest in Hilversum. Konzertiert als Solist und in Ensembles wie Libercorno und Le cor complet; 2024 erschien seine Solo-CD „Libercorno“. Meisterkurse u. a. am Mozarteum Salzburg ergänzen sein Profil.

Kazuhisa Kurumada – Bariton

Kazuhisa Kurumada verbindet erzählerische Wärme mit präziser Stimmführung. In Japan geboren, setzte er nach dem Gesangsstudium seine Ausbildung an der Hochschule für Künste Bremen fort und schloss mit Auszeichnung ab. Bereits während des Studiums debütierte er als Solist an der Oper Kiel; feste Jahre an den Landesbühnen Sachsen folgten. Gastauftritte führten ihn u. a. an das Staatstheater Hamburg, nach Hildesheim und Freiberg. Mit seiner Opera Vocal Academy engagiert er sich für Nachwuchsarbeit; 2025 erschien in Japan sein Buch „A Book About Amazing Classical Music“. Seit 2024 lebt er in Karken.

Muammer Kuzey – Bağlama

Muammer Kuzey steht mit der Bağlama für Klänge zwischen Tradition, Weltmusik und Offenheit für Neues. Aufgewachsen in Köln, machte er seine ersten musikalischen Schritte am Deutschtürkischen Musik-, Bildungs- und Kulturverein und begann dort zu unterrichten. Heute unterrichtet er an der Josef-Metternich-Musikschule Hürth sowie an den Musikschulen in Frechen, Brühl und Leverkusen und wirkt in JeKi-Projekten an Grundschulen mit. Seine Konzerttätigkeit reicht von klassischem Repertoire bis zu türkischer Volksmusik,
u. a. mit Betin Güneş. 2014 erhielt er in Izmir sein Meister-Ausbilder-Zertifikat;
viele seiner Schüler*innen wurden bereits ausgezeichnet.

Betin Güneş – Komposition / Arrangements

Betin Güneş ist Komponist, Dirigent und Pianist. Seine Musik verbindet rhythmische
Energie mit farbenreicher Orchestrierung und schlägt Brücken zwischen Türkei und Deutschland. Ausgebildet in Istanbul, kam er 1980 mit einem DAAD-Stipendium nach
Köln und studierte dort u. a. Komposition, Dirigieren, Posaune und Elektronische Musik. Eine Meisterklasse bei Sergiu Celibidache prägte sein Dirigat. Er gründete eigene Ensembles wie das Turkish Chamber Orchestra und gastierte bis zum WDR Rundfunkorchester; Tourneen führten ihn durch Europa, Asien und Amerika.

 

Ein Wort des Dankes!

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Dieses Konzert wurde möglich durch die Unterstützung vieler hilfsbereiter  Menschen, Sponsoren und Institutionen, denen wir von Herzen danken.
Im Besonderen möchten wir uns bedanken bei:

• Pfarre St. Severin Karken
• Volksbank Heinsberg eG
• Victor Rolff Stiftung
• Rotary Club Heinsberg
• Kreissparkasse Heinsberg

 

Was klingt nach?

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Gerne würden wir wissen, was das Konzert bei Dir ausgelöst hat. Hinterlasse uns doch Deine Gedanken in einem Kommentar.